sottobosco

Alla fine sono passata a Linux. La prima cosa da capire è su quale distro orientarsi, ho un laptop del 2007 con undici anni alle spalle e un solo giga di RAM quindi nel mio caso la scelta si riduce fra Lubuntu o Xubuntu. Dopo qualche tentativo iniziale — la primissima distro che ho provato è stata un fork di Lubuntu chiamata Zorin — ho deciso per Xubuntu.
Il computer è resuscitato, certo non potrò mai utilizzare programmi che richiedano più di 1GB di RAM, e mi rendo conto che è questione di poco tempo prima che questo diventi eccessivamente limitante. Non ci provo neanche a maneggiare file RAW o tentare montaggi video che vadano oltre alla foto fissa con colonna sonora, del gaming poi neanche ne parliamo. Però GIMP macina i bilanciamenti cromatici delle fotografie in pochi secondi e per il resto delle cose che devo fare (scrivere post, guardare youtube, navigare in internet) anche un solo giga basta e avanza.
Ero già contenta di Xenial Xavier, che trovo più veloce, però è con Bionic Beaver che ho recuperato funzioni che prima avevo perso. La webcam, che aveva smesso di funzionare da anni perché i driver non dialogavano più nè con Windows nè con Xenial, ha ricominciato a funzionare. Netflix, che Xenial non mi permetteva di utilizzare perché non gestiva i DMR, ora non ha più problemi. Il bluetooth, che riusciva a riconoscere i dispositivi ma non a collegarsi, ora si collega a tutti i modelli di cuffie che ho in casa.
I difetti ci sono, il surriscaldamento del processore è una di queste e la difficoltà di gestire le pagine web troppo pesanti e complesse è un'altra, però al costo di due minuti all'avvio (è lento, lo so, ma non voglio incasinare impostazioni a caso) il computer è utilizzabile e sto ricominciando a riutilizzarlo.

In Treatment, quarantatrè puntate di dialogo fitto, buona scrittura e alta recitazione. Per fortuna ci sono ancora reti che rischiano la sperimentazione uscendo dal tunnel delle serie fotocopia. Neanche da dire: la produzione è HBO.
Il format non è di loro ideazione in quanto è il rifacimento di una serie israelilana, solo che le serie israeliane in Italia non arrivano, quelle americane sì.
In treatment parla degli appuntamenti settimanali dello psicologo Paul. Ogni giorno Paul riceve un paziente: lunedì Laura, Martedì Alex, Mercoledì Amy e Jake; mentre al venerdì è lui stesso che va in terapia dalla propria referente: Gina.
Le puntate durano un po' meno di mezz'ora, l'ambientazione è sempre la stessa: lo studio di casa in cui Paul riceve i pazienti (mentre al venerdì e quello di Gina).
È nello studio che appuntamento dopo appuntamento vengono sviscerati non solo i problemi dei pazienti ma anche le vicissitudini di Paul.
È un luogo rassicurante, malgrado le forti tensioni che ospita, le rare puntate girate in esterno mi fanno sentire fuori posto.
Sono sicura che da qualche parte qualcuno stia maledicendo l'adattamento in italiano, ma la recitazione dei doppiatori è all'altezza di quella originale. È una serie che consiglio. Una recensione approfondita può essere trovata qui: http://www.serialmente.com/2008/03/29/in-treatment-stagione-1/<\a>

L’unica vera recensione di questo libro è: leggetelo.
La pappardella che segue sono solo considerazioni personali.




Su un’astronave-albero ci sono un prete, un soldato, un teologo, un investigatrice, un poeta, un console e un templare. Sembra l’inizio di una barzelletta ed invece si tratta di un libro di fantascienza di alto livello: Hyperion.
Hyperion relega la maggior parte dei libri che ho letto al ruolo di favolette. Per questo è difficile farne una recensione che non sembri la pubblicità esagerata di una quarta di copertina.
L’impianto del libro è classico: sette personaggi costretti ad un periodo di convivenza forzata raccontano la propria storia. I sette, ognuno per un motivo diverso, stanno compiendo un pellegrinaggio alle Tombe del Tempo per incontrare una terribile e semi-mitologica creatura chiamata Strike, con la consapevolezza che le probabilità di uscirne vivi sono ridotte al minimo. La forza di Hyperion sta nelle storie raccontate dai protagonisti, nella bravura dell’autore di creare mondi e atmosfere; storie mai facili, drammatiche, originali ed evocative.
Leggiamo così le vicende dei pellegrini ed è impossibile sceglierne una e dire: “questa è la mia preferita”. Quando leggiamo la storia del prete sentiamo la voce del prete, quando leggiamo la storia del soldato sentiamo la voce del soldato, e così via, senza che la voce dell’autore si intrometta con le su convinzioni personali o con giudizi annidati fra le righe – nessun facile moralismo – e per scrivere in questo modo ci vuole una grande capacità di immedesimazione. L’unico appunto che posso fare è che, fra tutte le storie, quella dell’investigatrice e la più classica e già vista ma questo non toglie forza al personaggio.
Altro punto che ho apprezzato è l’inserimento nella trama del Debito Temporale, ossia chi viaggia sulle astronavi è sottoposto ad uno scorrere del tempo differente da chi sta fermo su di un pianeta (se sull’astronave sono passati tre mesi, sul pianeta sono passati cinque anni). È il primo libro di fantascienza che leggo che non sorvola sulla relatività ma ne fa il proprio punto di forza.
Difetto: la narrazione è talvolta interrotta dall’inserimento di una poesia. È una cosa che non mi è mai piaciuta a meno che non sia necessario citarne brevi versi a beneficio della trama e qui non succede. L’autore è un fan del poeta Keats e abusa – a mio gusto – di questi inserti. So che le poesie di Keats sono bellissime ma purtroppo la traduzione in lingua italiana le massacra e per me povera lettrice non ferrata in materia si sono rivelate solo una distrazione e non un valore aggiunto.
Hyperion si conclude con un finale aperto che trova piena conclusione nel libro successivo: La Caduta di Hyperion. Tuttavia è uno di quei finali aperti che reputo ben fatto, mi avrebbe soddisfatto anche senza un seguito perché a volte non è importante tanto la destinazione quanto i compagni di viaggio.

E' il primo libro che ho letto da pendolare, durante il tragitto giornaliero dalla mia nuova casa al mio solito lavoro, ed ero ancora così distratta dalla nuova esperienza da non avergli prestato la dovuta attenzione. E' inoltre uno degli ultimi libri in versione cartacea che ho letto prima dell'acquisto dell'e-reader, ma niente di questo ha nulla a che fare con la trama o una recensione seria sull'intreccio o lo stile di scrittura. Non è però mia intenzione fare una recensione tecnica, anche perché scrivo queste righe a un anno o più dalla lettura pertanto devo andare a ripescare nella memoria le informazioni; tuttavia anche internet aiuta e chi fosse interessato ad un riassunto fatto bene lo può trovare senza problemi: http://www.oocities.org/athens/oracle/6791/arci-italiano.htm>.
Si tratta di un giallo, il periodo storico è quello della restaurazione pontificia ed il protagonista è un prete in là con gli anni, saggio e buono d'animo, amante della buona tavola, disinteressato di politica e di giochi di potere. Un giorno viene trovato il cadavere di una giovane donna in cima alla torre campanaria, la figlia nubile del mezzadro che gestisce il più bel podere dei dintorni. Il problema è che la giovane era incinta e trovare l'assassino non è cosa semplice dato che la lista dei sospetti si allunga sempre di più ad ogni voltata di pagina. Toccherà al prete ed al suo amico-rivale, un medico ghibellino, sbrogliare la matassa.
I personaggi descritti nel libro sembrano veri se teniamo conto della mentalità del tempo. Mi è piaciuto che l'autrice non tenti di appiccicare un comportamento moderno ai suoi protagonisti, non scriva di contadini e manovali con mente aperta o più colti di quel che avrebbero mai potuto essere per "destino di nascita"; né tantomeno di nobili che rinunciano al loro snobismo nei confronti di plebe o parvenu. Per paradosso è il fatto che il personaggio del contadino sembri la macchietta del contadino e il personaggio della contessa sembri la macchietta della contessa a renderli più veri.
Un'altra abilità della Montanari è riuscire a rendere la parlata e la cadenza della regione. Tutti i dialoghi sono in italiano, del dialetto ci sono solo pochi termini sparsi qua e là, tutta via c'è una "cadenza" nel parlato da renderlo caratteristico e riconoscibile.
L'intreccio giallo non è il pezzo forte del libro, non è stata la curiosità di scoprire l'assassino a farmi continuare a leggere ma la ricostruzione dello spaccato di vita della bassa bolognese. Molto azzeccato anche il protagonista, un personaggio verso il quale è impossibile non provare comprensione ed empatia.

P.S.: La citazione all'inizio della recensione viene proferita dal protagonista quando si reca in città ed è riferita al clima umido che rende insopportabile il caldo estivo ed il freddo invernale.

Faccio un po' di pubblicità a NaturaE' Ecowip:

Si tratta di pannolini compostabili da buttare nel bidone dell'umido. Vanno cambiati più spesso delle normali marche superassorbenti ma il risultato è soddisfacente. Li ho provati e penso proprio che li ricomprerò (sfruttando le offerte su internet per abbattere i costi).

http://www.ecowip.com/naturaeuro-risparmio-secondo-natura/default.asp?id=852

Non solo bimbi: anche per le donne che vogliono sperimentare ci sono gli assorbenti compostabili. Questi però non li ho ancora provati pertanto niente recensione.
Comunque ecco il link:

http://www.ecowip.com/prodotti-donna-ecologici/default.asp?id=347

Sapevo che il cyberpunk non era il mio genere ma ho voluto sperimentare comunque. Non voglio continuare ad associarlo a filmacci di serie B, lo voglio leggere dalla penna di chi l'ha creato - o perfezionato.
Neuromante è un classico, non mi dilungo a descriverne la trama: si può trovare su wikipedia o altri siti dedicati. Pertanto queste sono solo impressioni personali e non una vera recensione - tuttavia può contenere spoiler.

( bla bla bla cyberbla )

Considerazioni "a random" sulla quinta stagione di Doctor Who, inutile dire che contiene spoiler!

L’ultima stagione del Doctor Who non mi ha entusiasmato. Sarà perché l’ho guardata in maniera frammentaria e con poca attenzione; sarà perché malgrado gli episodi fossero di buon livello è mancata una punta di diamante del calibro di Blink o di Midnight delle scorse stagioni; sarà che non riesco a perdonare a Moffat la doppietta "The Time of Angels" e "Flesh and Stones" in cui la poetica di Blink viene fatta a brandelli per una storia in cui gli Angeli Piangenti non erano necessari: avrebbero benissimo potuto essere qualsiasi altro alieno (e lo diventano, visto quanto vengono snaturati! – se avessero messo al loro posto i cugini poveri: i nani da giardino, l’avrei quasi preferito).
Non ho avuto problemi a identificare Matt Smith come Il Dottore fin dalla prima entrata in scena, in "The Eleventh Hour" mi è piaciuto parecchio. Anche Amy e Rory come companion mi piacciono. L’alchimia del Doctor con Amy non è la stessa che aveva con Rose o Donna, è più un: "bambini non toccate che se no si rompe!" anche se questa è una mia impressione personale. Apprezzo però il cambio di direzione per non cadere nel già visto.
Mi è piaciuta meno la nuova veste di Dangerous-Fatalona di River Song; sembra la versione invecchiata di Lady Christina di "Planet of The Dead". Però mi è piaciuto talmente tanto il personaggio in "Silence in the Library" e "Forest of the Dead" che le do il beneficio del dubbio, sperando che in future apparizioni sia un po’ meno macchietta.
La doppia puntata conclusiva ha dimostrato che la stagione non stava andando a tentoni ma che la storia era stata pensata nel suo complesso fin dall’inizio, tanto che alcune scene sono state inserite con maestria nelle puntate mediane per poi essere riprese e reinterpretate nello spiegone finale. Questo è un super-bonus! Peccato che in questo momento io non ricordi nulla dello schema dei vai e vieni nello spazio tempo di queste due puntate perché, sinceramente, non mi hanno appassionato. Temo che il difetto di questa stagione sia che mi è scivolata un po’ addosso, senza fermarsi. Potrebbe essere colpa mia, dovrei riguardarla con più attenzione, alla luce di quello che so ora, per rivalutarla in toto.
Per adesso la puntata "Vincent and the Doctor" è la perfetta reincarnazione di quello che penso della stagione: bella a metà. La prima parte è stata coinvolgente, in perfetto stile Doctor Who, la seconda un disastro: sembrava la fanfiction di un autore innamorato di Vincent Van Gogh. Ho rivalutato le buone intenzioni degli autori quando una mia amica mi ha spiegato che la seconda parte è stata scritta così apposta, per mettere in scena le profondità della vera natura della depressione. Non importa quanto Vincent si senta gratificato e felice dal futuro che il Dottore gli mostra, alla fine si ucciderà comunque. Tutto questo viene spiegato a parte in uno speciale sulla puntata; ora, scusate il cinismo dato che l’argomento è delicato, ma se la puntata ha bisogno di uno speciale che renda chiaro dove volessero andare a parare, significa che la sceneggiatura ha fallito.

Al momento le mie puntate preferite della quinta stagione sono:
- The Eleventh Hour
- The Beast Below
- Victory of the Daleks
forse non è un caso che siano proprio le prime tre, perché dopo è iniziata una serie di alti e bassi che non mi ha permesso di apprezzare a dovere puntate come "Amy's Choise" o "The Vampires of Venice".
Lo speciale di Natale: "A Christmas Carol" lo considero invece una perla e ne farò un post a parte.

Del manga ho letto solo i primi numeri perché era troppo lungo e decisi di non comprarlo, ritengo che Adachi dia il meglio di sé nelle serie corte, quelle da una dozzina di numeri.
Così quando ho saputo dello sceneggiato (telefilm? dorama?) ho deciso di rifarmi. La trama ricalca a grandi linee il manga e dovendo condensare 34 numeri in 11 episodi è sottoposta alle dovute modifiche.
Il giudizio sul telefilm è: mi è piaciuto - molto carino, rispetta in pieno l'atmosfera che Adachi infonde a tutti i suoi manga dosando sport, sentimenti e comicità.
Mi sono piaciuti anche gli interpreti e mi sto abituando alla recitazione alla giapponese che prima d'ora trovavo troppo marcata. Non ho interagito con molti giapponesi dal vero, ma dal poco che ho visto tendono ad enfatizzare alcuni atteggiamenti anche nella vita reale e non perché l'attore stia recitando sopra le righe. I sentimenti personali invece sono tutt'altra cosa, in quel campo vige la riservatezza assoluta; abbandonata l'enfasi dei movimenti, le emozioni traspaiono da lievi cambi di espressione, da ciò che non viene detto o più classicamente dallo sguardo e gli attori sono stati bravi in questo.
Una cosa che salta all'occhio è che tutti gli attori sono magri, non esistono personaggi cicciotelli a meno che non siano ridotti a semplici comparse/macchiette. L'amico del protagonista - il catcher Atsushi Noda, che nel manga era sovrappeso qui è interpretato da un ragazzino snello che hanno tentato di imbruttire mettendogli un paio di occhiali (che nel manga non aveva!).
Se qui in occidente ci lamentiamo perché televisione e giornaletti ci propinano standard fisici irraggiungibili, in Giappone il fenomeno deve essere esasperato all'ennesima potenza – fissati come sono con l’estetica non c’è da stupirsi ma non vorrei essere nei panni di un adolescente giapponese.
La fotografia è ottima, la regia e gli effetti speciali sono azzeccati e non troppo invadenti, rendono egregiamente la velocità dei lanci e l'azione sul campo da baseball.
Giudizio complessivo sul prodotto: pollice in su. Da guardare.

...dal profondo degli abissi noi ti invochiamo!
Malgrado il nome dal gusto svedese che riporta alla mente creature lovercraftiane, alla fine mi sono decisa e oggi siamo andati all'Ikea a comprarlo; mi riferisco al mobiletto per il bagno, il Godmorgon impiallacciatura rovere, eccolo qui sotto:



adesso mi manca tutto il resto... sigh! L'ho già ordinati, aspetto che arrivino.